A4驻留|陈栋帆：告别，然后久别重逢

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*陈栋帆，《天外有天，久别的重逢》

公共空间绘画，1169.5x2402.5cm，2021

编者按：

我以《告别，然后久别重逢》为题，我记得陈栋帆老师很喜欢音乐，常听交响乐画画。

陈栋帆老师的作品名为《天外有天，久别的重逢》，这让我想起来贝多芬的告别奏鸣曲，文章标题也取自三个乐章的标题。贝多芬当时因拿破仑战争和好友鲁道夫大公无法见面，曲子描绘的分别故事，某种程度上百年后的今天以隔离的方式再次进行着，我觉得它或许呼应着陈栋帆老师描绘的久别重逢。

第一段是告别，呈现的是陈老师这次在A4驻地时创作的公共艺术作品；第二段是别后，这乐章恰好是行板，描绘人行走的步伐。对应着这个作品的其中一种观看方式，也提到了作品中的三条线索；最后一章写了重逢，即是说人们跟艺术互动的经验不是那么常见，更别提在疫情间走到户外专门去参与，这在疫情严重的时候是很难的。不过现在和这件你或许还未见过的艺术作品“重逢”的机会来了。

*陈栋帆，贝多芬4号，纸本丙烯，208x152cm，2021

 Dad Lebewohl告别 

陈栋帆在今年六月来到成都，在A4美术馆开始了他的驻地生活，当时正值酷暑。他形容自己是“游牧”艺术家，从纽约回国之后，他常以驻留的工作状态游历于不同城市。驻留于他而言，是换一个新的环境生活。这种空间的转换常带给陈栋帆带来一种平静感，这让他思考平静存在的条件，并以艺术的方式直面困惑，而不仅仅是安于现状。在陈栋帆看来，成都无疑是一座惬意悠闲的城市，但他敏锐觉察出，那种独属于这座城市惯常的慵懒里，或许隐密着某种危险和不确定性。

他在选择这次作品创作的空间时，注意到了位于麓客岛上的由建筑师刘家琨设计的蛇形美术馆A4展亭。展亭以弓的样态存在，使得这个空间充满着张力和紧张感。

*家琨建筑，弓拱，弹簧钢板、钢索，2018，图片由家琨建筑提供

2015年，刘家琨受邀参加第56届威尼斯艺术双年展，他带来了户外装置作品《随风2015：由你选择》。

"弓拱"结构的理论来自弓，这也是我在2015年威尼斯双年展上作品"随风而动"的延伸。"随风"是一个不稳定的装置，由钓鱼竿和吊剑组成。我想表达一个 "一个改变的危险平衡， 使所有的变化"——刘家琨

*刘家琨，蛇形美术馆A4展亭，混合媒介，2400x1300x740cm，2019

看到这个空间的时候，它仿佛提供了答案，陈栋帆随即想到一个重要的问题——人们在面对困境时该如何度过？陈栋帆给出了关于自己创作中的应对态度。弓形装置呈现出的怒而不发的状态，正好契合他在工作室中的工作方式，那就是做任何一件创作都不去试图完成它，而是在恰当的地方搁置。不断使自己遭遇困境，对于他来说，他的困境便是在快要创作完成时破坏它，再重新开始。在他工作室的墙面和地上都画满了未完成的画作，并在创作过程中将它们的位置进行更替。再一次，在怒而不发的语境当中，陈栋帆进行着一种看似无意义的消耗。但实际上那却是相当不容小觑的一种践行，每一次对所谓的完成品的诘问和解构，都无疑更充盈了他的作品。使得作品几乎通过无我来达成，给人带来谦逊的克制印象，得以在观看的时候感受到一种难得的平静，再发掘它背后的波澜，这是他长久的反思使然。

陈栋帆在蛇形美术馆A4展亭创作他的公共艺术作品，他带着颜料和身体在炎夏里创作了四天，感受空间带来的紧张感和立场，给出自己关于困境的答案。如前所述，完成这个作品之后再回到工作室，他发现许多作品轻松自在走向了该有的结局。在其中有两副大幅画作，一幅是《悬而未决》，一幅是《雨过天晴》，陈栋帆觉得这是他在成都驻留体会最深的两个词语。

*陈栋帆，悬而未决，布面丙烯，300x220cm，2021，感谢艺术家供图

*陈栋帆，雨过天晴，布面丙烯，250x383cm，2021，感谢艺术家供图

*陈栋帆在遮挡起来的蛇形美术馆A4展亭中

. Abewesenheit别后 

《天外有天，久别的重逢》被绘制在蛇形美术馆A4展亭约286平米的地面，不同于壁画或者墙面画作，观者有一个视角可以看见作品全貌。这件作品因其庞大的尺寸平放于地面，使得观众需要从局部开始，绘制独属于个人脑海中的全貌。不过在画面遨游也不是全然漫无目的，在其中陈栋帆埋藏了三个线索有待观众的参与。

*陈栋帆在蛇形美术馆A4展亭地面绘画

第一个部分是画中0-9的十个数字，这些看似无意义的数字，在陈栋帆看来对于每一个不同的个体来说，实则可能都有属于他们的个人意义，陈栋帆认为对意义的追寻是他给出的第一个答案。或许是带来好运的幸运数字，抑或是某个值得纪念的日子。陈栋帆把这些数字作抽象化处理，隐藏在画面当中。如果唤起了观者心中深刻但内敛的情绪再浮现，即便在令人最动容的时刻，那种触景生情也是充满了作者的善意和尊重的。

第二个部分是关于陈栋帆在面对疫情时是如何度过的，在纽约隔离期间他一直在画画，他觉得画画是他唯一能做到的事情，是抵抗自己无能为力的方式。他画了27篇《小说》，其中每一幅画的名字都有出处，来自于他看过的电影和小说。它们隐喻了人的精神生活，构筑了人一段时间的生命经验，他认为人的精神世界便是度过困境的方式。在《天外有天，久别的重逢》中出现的文字，便是他曾经创作的《小说》中画作的名字。

*陈栋帆作品《小说》与《天外有天，久别的重逢》中出现的文字对应，感谢艺术家供图

*陈栋帆作品《小说》与《天外有天，久别的重逢》中出现的文字对应，感谢艺术家供图

第三个部分便是人物，陈栋帆请他在成都驻留期间认识的朋友躺在作品的地面上，从三维跌入进平面，他勾勒出他们身体的轮廓，再画出他们身上生命的能量。对于他而言，在工作室中更多是在积攒自己的生命能量。在公共作品中，他需要体现出朋友的能量。在《天外有天，久别的重逢》当中，有14位他的朋友的生命能量在里面。

*陈栋帆在蛇形美术馆A4展亭地面描摹参与者身体轮廓

*陈栋帆在蛇形美术馆A4展亭地面绘制“人物”

*陈栋帆作品《天外有天，久别的重逢》中出现的人物

这三个部分交织在一起形成了新的叙事，文字在其中像是游戏那样，促使观众去探寻独属于自己的重要时刻；数字在其中如同结构那般，是一个动线；当人物被画在画中之后，他们像是变成了神话和童话中的人物那般无所不能。这三个线索使得观众在面对抽象视觉的时候，以轻松和参与的状态去获得属于每个人的不同解读。

*陈栋帆，《天外有天，久别的重逢》（局部）

公共空间绘画，1169.5x2402.5cm，2021

*《天外有天，久别的重逢》揭幕仪式现场

Das wiedersehn重逢

由此，观众的到来似乎也构成了创作的一部分。陈栋帆谈到在画笔和颜料之外，身体也是他创作的重要媒介。在绘画过程当中，他的肢体会比平常感觉更敏感。作为观众而言，鲜有进入到作品中的体验。当我们进入作品，踏至其上时，来自地面触感的不同仿佛在提醒我们进入到了一个令人振奋的全新场域。平面的画作顷刻间变成了雕塑般立体，人们可以触摸到笔触痕迹，或是坐在上面感受从场地外吹来的风，在你和作品一旁片刻停留，随即飘走。人们仿佛能感受到一种难以言喻的自然而然高度专注的状态，在陈栋帆看来，绘画即是精神在高纯度情况下留在画布的痕迹。那么对于参观者来说，来看他的《天外有天，久别的重逢》亦能在每个人心中记录下，在公共艺术作品中存在的生命体验。

*陈栋帆，《天外有天，久别的重逢》

公共空间绘画，1169.5x2402.5cm，2021

*《天外有天，久别的重逢》揭幕仪式现场，观众互动

艺术家介绍

陈栋帆，2008年毕业于中国美术学院，现生活和工作于纽约和杭州。他的绘画实践在多样的主题与形式中不断实验，并纳入了概念、行动、场域等诸多要素，以此形成了一个复杂且坚固的创作体系。其架上绘画呈现出两条鲜明线索。一条线索里，他以叙事性的主题与稚拙感的造型来表现对现实生活的感悟；另一条线索内，他凭借表现或抽象的形式来发掘绘画语言本身的可能性。除此之外，公共空间的艺术，绘画-音乐-表演共构的现场艺术，都是他创作体系所覆盖的领域。

自2011年项目正式启动，A4国际艺术家驻留项目坚持每年持续推动更多国家与地区间的艺术家、策展人、设计师等的交流与互访，鼓励具有独立创想和艺术研究建树的个人或艺术小组深入社区与城市参与项目，通过国际驻留期间的在地创作、交流和展示，进一步推进自身和所属区域的文化互动与学术交流。根植于本地社区与城市，麓湖·A4美术馆不仅提供高效与专业的学术支持，还将带来驻留同期丰富的活动体验与对话，为参与者带来广阔、多元、深度的创作空间与可能性。

从2019年起，麓湖·A4美术馆迎来国际艺术家驻留基地的落成以及周边更多公共空间与户外区域的使用，拓展基于驻留基地而展开的艺术家展览、公共艺术项目、文化活动、区域互动与共生的现场，建立与周边社区、业态的广泛交流与合作，连接不同人群与机构，形成以公众沟通与交流为目标，城市新兴区域文化形态与结构为背景，以实验性与专业性为工作方法的文化艺术项目。

目前国际艺术家驻留项目主要分为四个不同部分，分别是邀请制驻留，城市间双向交换驻留，国际国内公开招募申请以及公共艺术项目专项驻留。国际艺术家驻留项目时间主要集中于每年5月至次年1月，可同时接待10-11位艺术家开展工作。国际艺术家驻留基地位于麓湖生态城麓坊中心，包括12间独立的艺术家工作室，2个公共活动区域，1个1230平米的驻留展厅，同时在市区还有11间驻留艺术家公寓供驻留艺术家使用。

A4国际驻留艺术中心是麓湖·A4美术馆于2019年10月设立的分支空间，依托于国际艺术家驻留项目，致力推动艺术家展览、公共艺术项目、文化活动、区域互动与共生的现场，建立与周边社区、业态的广泛交流与合作，连接不同人群与机构，形成以公众沟通与交流为目标，城市新兴区域文化形态与结构为背景，以青年性、实验性、专业性与交流性为工作方法的文化艺术空间。

A4国际驻留艺术中心位于麓湖生态城麓坊中心，包括1个接待中心，4个Lab空间，1个1230平米展厅，1个艺术家会客厅，10间独立的艺术家工作室，以及位于麓湖周边的11间驻留艺术家公寓。依托现有空间，艺术中心每年推出各类艺术项目，特别通过其中运营的“儿童艺术空间”、“白盒子空间”、“造木空间”与“社区实验室”项目联合周边社区与居民开展丰富的在地互动项目。与此同时，艺术中心坚持每年持续推动更多国家与地区间的艺术家、策展人、设计师等的交流与互访，鼓励具有独立创想和艺术研究建树的个人或艺术小组深入社区与城市参与项目，通过国际驻留期间的在地创作、交流和展示，进一步推进自身和所属区域的文化互动与学术交流。

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门票

【票务说明】

公众参观时间：

2021年11月21日起正式对公众开放

 每周二至周日 10:00 - 18:00 开放 

（17:30后停止入场）

一人一票，仅限验票当日有效  

 关于A4 

麓湖·A4美术馆于2008年创立，2016年迁入麓湖生态城艺展中心并正式注册成为民办非营利机构，2019年成立拥有2400平米的A4国际驻留艺术中心。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆由推广当代艺术的先锋空间逐渐升级为拥有6500平米的城市生态型美术馆。

超乎想象的当代艺术展览

12年来，A4美术馆专注于学术研究，立足西南，对话世界。每年共有三大展期，涵盖国际大展、教育型展览、研究型展览、青年跨界实验展览，已与国内外近500位知名艺术家，40余位专业策展人合作，为公众带来了近80场专业的当代艺术展览。

影响终生的公教活动

为了让更多人感受艺术的创造力，A4美术馆致力于公共教育，每年设置了超过200场、3至60+岁的朋友都可参与的各种活动：线上线下讲座、工作坊、系列课程、演出放映。在12年间举办了超过2000场人文类讲座、沙龙、工作坊，近100位小小导览员、150位小策展人、5000位小艺术家和家庭与A4共同成长。A4通过开设iSTART儿童艺术节和儿童艺术馆的系列项目，以及针对青年人群的A4 yà青年项目，积极构建着终生学习者的大社群。

连接你我的共创平台

同时，A4还致力于社群共创，让艺术进入更多人的日常生活。不仅有吸纳五湖四海、不同领域艺术家的A4国际驻留艺术项目，也有链接各界共同破圈、展现美术馆反转魅力的A4奇妙夜，还有联动社区协同参与、分享艺术生活故事的麓湖社区公共艺术季等。通过各种项目、活动，A4积累了超过40个社群、上千位A4伙伴，越来越多人加入到A4美术馆大家庭中，A4美术馆也在成为城市生态型美术馆的道路上不断成长着。

内容编辑：周宇轩

视觉设计：杨玉婷

内容排版：郭峻江

内容校对：江雨杉